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因为它给了我启发，令我重见前行的方向。
让我记忆最深刻的是影片末尾，字幕显示着这样一句话：克莱门特·马修继续给别人上音乐课，直到去世，从未试图扬名立万。
马修的日记里记录着这样一句话：我叫做克莱门特·马修，失败的音乐家，失业的学监。
实际上，我认为他并没有失败，相反拥有骄傲的成功，他的成功不在于扬名，而在于他的坚持和永不言弃。
成为寄宿学校学监的他，并没有放弃自己的梦想，而是用自己的真诚和对音乐的执着感染身处「泥淖」的孩子们，令他们重新找到生活的方向。
「池塘之底」的孩子们，对世界的愤恨，对亲情的漠视，对社会的失望，对未来的迷茫，加上他们扭曲的意志，反常的神态，恶劣的行为，全都被马修的音乐一点点稀释，溶解，淡化，余下的只有对理解和自由的无限渴望。
还记得马修的第一堂课上让学生们写下自己的梦想吗？
其实我们很多人都曾经经历过，只是相比起来，电影里面的孩子们，大概是第一次有老师让他们写下这种「奢侈」的东西吧。
梦想？在马修到来之前，他们只能深埋在心底，或者没有人会认为，这群「放牛班」的孩子们，配拥有所谓的梦想。
马修问科尔班偷钱买什么的时候，他小声地回答：热气球。
热气球，那是自由的意象；
课堂上，孩子们托着腮帮子，望着窗外蔚蓝的晴空。
晴空，那是自由的意象；
短暂的活动时间，他们小心地放飞一只又一只纸飞机。
纸飞机，那是自由的意象；
每天坚持练习的那些乐曲，关于黑夜和风筝。
风筝，那是自由的意象。
残酷冷冰的辅育院禁锢着他们孱弱的身体，却无法桎梏游离的魂灵。随风飘荡的歌声将孩子们的魂灵带到远方，那里有情，有爱，有理解，有救赎，还有他们执着的音乐和自由。
梦想在现实面前总是显得那么渺小，只有在意识领域才是自由行走的巨人。
当梦想被现实的利刃切割得支离破碎的时候，我们再也无能为力无计可施的时候，心再不甘情再不愿，还是只有屈服并放弃。
现在的我们，或许可以不用拘泥于那些虚荣浮华的梦想，即使梦想无法实现，至少我们还拥有执着于梦想的力量，就像马修用他的真诚和坚持，执着于音乐一样。
马修在现实之路上，成为音乐家的梦想越来越远，但他依然坚持于属于自己的音乐创作，收获了无数次心灵的震颤。他那双苍劲的手，握住的不是那些虚华的苍凉，而是孩子们那一颗颗真挚纯真的拳拳之心。
马修被辞退离开的时候，漫天飞舞的纸飞机，孩子们稚嫩的笔迹，触动心灵的歌声，一次次源自内心最深处的感动，足够他用余下的时间来缅怀与纪念。
故事的最后，马修带走了佩皮诺，每周六都会执着等待的佩皮诺终于等到了微笑离开的那一天。
这的确是一部让人喜极而泣的电影。电影没有暴力、明星、动作、凶杀和商业元素，可是这样一部《放牛班的春天》却成为了无数电影人的心灵鸡汤。
心灵鸡汤不知道从什么时候开始成为了人们嘲讽的词汇，这何尝不是一种悲哀？
影片已经结束，孩子们的歌声还回荡在我的耳畔，内心的澎湃依然汹涌。
如果说李易的《天堂电影院》是一封电影人写给电影的情书的话，那么《放牛班的春天》就是是一首优美抒情的人性赞美诗！
耳畔依然在循环着那天籁般的声音，音乐的魅力在这里展现的淋漓尽致，
尽管我们未必听得懂，那歌声里面唱的是什么，但是却不妨碍我们一遍又一遍地重温那如同天籁一般，能治愈心灵的音乐！
马修老师在日记的最后记录自己为一位过气的音乐家和失业的代课教师。他可曾知道，自己给六十个孩子带去过心灵的春天，给观众们带来心灵的甘泉。
里面的音乐太美了，有被救赎的感觉。就此音乐，拉开那一面墙宽的窗帘，外面淅淅沥沥的小雨也跟着附和着。
一切是如此的美妙！