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美术组除了造型和道具之外，最难的就是平面设计部门。</p>
通常情况下，电影团队里很少有平面设计部门，但在“傩”世界里，一切都是扭曲的，街上、房间、学校、家里出现的各种字体、贴图、商标图案，都是和现实世界中完全不同，且需要呼应与隐喻的。</p>
甚至，小到一枚胸针、烟盒、名片、路边的广告牌、海报等等，都需要出自平面设计部门之手。</p>
而美术组在彻夜开动的同时，显得摄影组似乎……有点闲。</p>
摄影组的主要工作就是和乔翼桥开会。</p>
他们最先确定下来的就是整个影片的视觉基调。</p>
乔翼桥决定使用相当冒险的高反差、高饱和度的有色光效和特殊运动光效。</p>
这不仅仅是他个人风格的延伸，也是最适合“傩”世界那种张狂诡谲的气质的效果。</p>
颜色上则是大胆运用了大红大绿的反差。</p>
在全球范围内，电影进入数字化时代以来，调色其实一直都是前置到拍摄期的，但在国内，由于时间和成本，大部分电影项目都是把调色环节放到电影拍摄之后。</p>
但作为一部重视觉呈现的影片，如果把调色工作都挤压到最后一刻，效果一定不好，所以乔翼桥才把这份工作前置了，也算是在和世界接轨。</p>
在美术把景别都大致搭好之后，摄影师就已经进入了场景，配合灯光师进行了多次实拍，试验了多种不同的方案，确定每场戏，乃至每个镜头的色纸与数字化彩色滤镜。</p>
而现实世界的戏份，乔翼桥其实一直没有太多的视觉想法，正是在这样一次次的实验中，才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系，相对饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。</p>
() 调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整，因为要根据每一个场景、每一个镜头，一点点进行微调，很可能红色多了点或者绿色多了点就差之千里。</p>
这种痛苦不仅仅是精神上的，更多的是身体上的。</p>
拍了几十个镜头之后，乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了，他都看不出两个场景之间的差异了，不得不赶紧去现实世界逛逛街，看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。</p>
布光也是繁琐而细碎的过程。</p>
在一个重视效的电影中，即使只是一个人物的特写，往往也需要十分复杂的光源才能搞定，软、硬两种质感，逆光、轮廓光，侧方向的主光、逆光，高光、过度光等等……</p>
每一个光源都需要细心调配。</p>
有时候，乔翼桥也会去当模特，被灯烤个三四个小时，觉得人都快中暑了。</p>
总之，每一份工作都不好做。</p>
而当前，他们还面临着一个巨大的、几乎无法解决和妥协的事。</p>
关于电影拍摄时光学镜头的选择。</p>
在虚拟拍摄中，他们早就进行了不同镜头的模拟实验，最终乔翼桥敲定，用panavision公司的auto-panatar镜头是最好的选择。</p>
这个镜头中有半柱形镜片，可以产生不同的透视效果，而且进光柔和，甚至产生出了横纹眩光效果，以及特殊的光斑。</p>
这是任何别的滤镜和效果镜都达不到的。</p>
《八恶人》、《复仇者联盟》和《星球大战》系列电影都曾用过这一套镜头。</p>
然而，panavision是一家非常奇葩的公司。</p>
说是所有镜头公司里最离谱的也不为过。</p>
他们的所有镜头都是公司财产，所以只对外租赁，而不销售。</p>
就算是租赁，还有一套严格的流程和选择标准。</p>
总之，复杂至极。</p>
而且，auto-panatar这组镜头存世量特别稀少。</p>
乔翼桥打过电话去问，甚至让小何亲自出国走了一圈，结果就是现在全球没有一套auto-panatar是空闲的。</p>
至于什么时候能有空闲，panavision公司给出的回答也很含糊。</p>
而最气的是，最后一套镜头刚被太极国的朴钟裕导演借走。</p>
乔翼桥打听了一下，这位导演现在正在拍的就是拼盘电影中的一部分。</p>
而他偏偏负责的短片也是恐怖片。</p>
现在摆在乔翼桥面前的就是两条路。</p>
要么苦等，要么用别的镜头替代。</p>
但乔翼桥试了试别的镜头，现在颇有种“除却巫山不是云”的感觉。</p>
乔翼桥咬牙决定，再等一周，如果不行，就用别的镜头来拍。</p>
此时的他还没想到，这组镜头会以一种非常离奇的方式，来到他的手里。</p>
……</p>
在这一周中，还有一件事。</p>
全</p>
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