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更何况，《傩》作为一部恐怖片，剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。</p>
剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。</p>
只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。</p>
呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。</p>
但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。</p>
多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。</p>
预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。</p>
在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的考量。</p>
而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。</p>
他知道这样的长度是绝对不行的。</p>
所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。</p>
有的时候，他一边剪辑一边流泪。</p>
因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。</p>
为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。</p>
很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。</p>
总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。</p>
最终时长23分钟32秒。</p>
圆满达标。</p>
在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。</p>
虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。</p>
而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。</p>
如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。</p>
但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。</p>
幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。</p>
这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。</p>
地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……</p>
这些都是辛楠要考虑的事情。</p>
视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。</p>
除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。</p>
在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。</p>
这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。</p>
总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。</p>
她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。</p>
有</p>
了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。</p>
在剪辑和视效基本完成之后，调色工作就相对容易了很多。</p>
还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。</p>
最后一步的创作，就是全片的声音了。</p>
声音包括二部分：台词、音效和配乐。</p>
《傩》中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。</p>
因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。</p>
在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。</p>
乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。</p>
为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的？</p>
在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。</p>
声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。</p>
最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。</p>
最终，经过两个多月的后期制作，《傩》的成片终于诞生了。</p>
而这天，郑茂导演也正好过来探班。</p>
于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。</p>
影片第一次正式放映，开始。！</p>