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因为是拍摄纪录片出身，所以他的镜头具备更高的客观性，镜头里有自己的主观设计，但是最主要的还是展示画面主体的细节。
客观性是电视人，尤其是自认为搞艺术的影视圈里的人相当缺少的一个品质。
第五代导演擅长拍摄农村的喜悲，他们的视角尽是关注一些畸形且异常的爱情，并未关注当前发展中城市人们的生活跟思想。
后来的第六代就走的更偏了，如果说，第五代关注的是农村的畸形爱恋，那第六代关注的就是自己封闭视角与审美之下的国家与城市。
他们太过冷酷，也太过自我，凭着自己的喜好与审美在阳光之下生生的找出了一片细小的阴影，加以尖锐化的拍摄跟处理之后，便宣称这些东西才是城市，才是国家的真实。
太过偏颇，你不能拿着摄影机去对准一个劳动者伤痕累累的指尖拍摄，而忽视他健康红润的脸，挺拔结实的身体，之后再宣称这才是真实，什么健康跟挺拔都是虚幻。
视角的偏颇与审美的极端是国内影视行业普遍存在的一个问题。
就拿青春片来举例，再见1990跟国内的一些青春片相比，最大的不同大概就是并未把平凡跟所谓的青春对立起来。
没有把狗血剧情、奇葩三观等引人注意跟吐槽的低级审美跟青春这个本该是大路货的词汇联系再一起，而是将青涩的青春与每个人联系在一起，让他变得平凡，变得无处不在。
德善失败的爱是青春，郑焕跟老爸逗乐是青春，善宇暗恋姐姐是青春，东龙，嗯，东龙在自习室睡觉是青春，崔泽怀念妈妈也是青春。
平凡并不等于无趣，生活也不仅仅是狗血。
剧组的摄影工作由孔生全程指导，大概摄影出身的导演都是这个路子，所有的作品里，他的摄影风格跟审美风格就是作品的风格。
孔导的镜头要么写实，要么偏暗，根据景色和剧集调整。对演员来说，颜底子好，特别漂亮的，有的能被正常的拍出来，比如闯关东的朱亚闻，靳冬。有的会比平时差一点，比如生死线的四道风，原来是多青葱的帅哥啊，整粗糙了。当然，这是根据剧情需要。至于本来就一般的，孔导一定会拍的很一般很一般，比如生死线跟北平无战事里的廖潜龙，书生气倒是有，就是不好看······
而为了能拍好再见1990，孔生还特意跟剧组的其他人商量了一下，尽量把拍摄时的灯光变得明亮了一些，突出演员脸部的棱角，但又不像唐仁的打光似的，突出一个柔光，反而让演员的五官变得不那么清楚了。
昨天，万年也凑到孔生的跟前，看了看几天下来的拍摄画面。
摄影师出身的导演都喜欢玩弄光线，张一谋的电影喜欢用鲜艳的色彩对比来表现人物的性格，大明王朝的张力则喜欢用暗光，用昏暗的光线来表现那个时代的情况。同样是摄影师出身，孔生虽然对光线的运用非常纯熟，但他在拍摄中更喜欢捕捉光，而不喜欢去人为的创造一些独特的光线，他个人更加偏爱自然光。
整体色调偏暗，长镜头加上凸显真实的布景跟打光让画面显得厚重且大气，但是时不时出现的人物特写以及完全符合黄金比例的镜头设计都让画面显得精致优美了不少，在厚重里多出了几分的俏皮感。
画面上的就是昨天刚拍的一场戏，万倩站在室内，而舒倡则坐在门外，一高一低，驼色的大衣与藏青的外套，点了暂停看起来，还真有点油画的感觉。
说来很怪，万年跟舒倡两人在表演中配合的很好，一个是嫌弃中藏着在意的青涩小男生，一个则是活力十足，但却内心细腻的小姑娘，一眸一笑之间似乎都藏着爱意，剧情里的交流与互动全部信手拈来，灵动的让孔生觉得，这两个人是不是有点什么问题。
但是，一旦那声“咔”被喊下，两个人就会像是逃跑一般互相躲开，一个躲在一边看剧本，一个则是在监视器边上转来转去。
虽然孔生不太明白是为什么，但是两人的这种心境，这种明明接近，却又互相远离的心态跟剧本里的角色很相符，仿佛是角色从剧本里出来了一样，德善跟郑焕就在两个年轻人的身上，借着他们的身体在这片小院子里表演着只属于他们自己的悲欢离合。
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