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国产电影是属于导演的，拍出的电影表面上说是对投资方负责，实则是导演开心胜过一切。
尤其是大导演，就算拍砸了，也丢不了饭碗。
因为有名气有实力的导演，保不准什么时候又赚了，也就一直能拉到投资。
这其中的代表性人物，就是姜闻，他拍的电影十有九扑，可还是一直能拉到投资。
比如他现在拍的这部《太阳照常升起》，把杨受城给弄亏了。
日后拍《让子弹飞》时，杨受城依旧二话不说的掏钱投资给他。
当然，其中也有姜闻找来葛悠和周润发主演的原因。
但正因为是姜闻，才能找来葛悠和周润发。
反之制片人就不一样，若是让投资方亏钱，那么投资方就会质疑其眼光，不再投资。
……
制片人中心制一直以来是在中国电影市场被大家嚼烂掉的词，其实在国外并没有人去强调这个概念。
因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实。
倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。
国内，现阶段奉行的是导演中心制。
在中国电影还是统购统销的年代时，立项之后的制作都是交给导演来全权负责的，这让导演成为唯一拥有电影制作全程管控经验的岗位。
所以在九十年代电影产业体制改革初期，中国的第一批国产类型片都是用导演的名字命名的，制片人只是负责融资或友情赠送的名头，这种惯性一直延续到如今的诸多电影中。
而后，陈国傅加入华宜和保利博纳切入港产片制作，代表着大陆开始全面吸收港岛电影的操作体制。
只不过港岛的电影监制制度是在80年代之后形成的，随着港岛独立制片公司的成长而成熟。
与好莱坞的制片人所承担的责任不同，监制更多的是一个协调者，兼任担保及引路人。
职能定位是解决电影制作中的行政管理及监察，并非决策者，这是东亚文化和西方工业体制碰撞之后所产生的岗位功能。
因此，国内大部分中等或大规模电影项目的组织架构一般是，出品人作为资方代表，追求利润的最大化。
导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质。
监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。
三者构成金字塔结构的顶端。
按照理想化的愿景，是应该相互配合、并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。
换言之，导演中心制下，导演的话语权尽管最大，却也要认真考量制片人的声音。
好比张一谋与新画面的张卫平，冯小钢与华宜的大小王一样。
两位大导演虽然在各自执导的戏中话语权最大，但是使用哪些演员或者其它各方面的事情出品人或者制片人同样有绝对的话语权。
其实，在中国电影市场发展的初期，有一定品质的国产电影产量是极其有限的。
风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力以及题材的选择上。
这个阶段，只要艺术创作达到一定的高度同时兼顾影像叙事的连贯性，基本上就能从市场上获得收益。
简而言之，千禧年前后，观众观影主要看导演是谁，再看主演阵容，以此判断一部电影的好坏，并决定是否走进影院买票。
自2008年后，观众对国产电影的需求开始趋向多样化，很多观众的观影目的不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是会选择观看的是“自己想看的那一类电影”。
自此，电影从“产品时代”正式迈入了“营销时代”。
于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。
这一点，在2013年的中国电影市场体现的尤为明显。
而制片人式导演，可就拥有绝对的话语权，一切都是导演说了，制片人不过是帮助导演管理剧组的打工人。
至于出品方，虽也有话语权，但一般只是投钱。
一切，听导演的。
而在“制片人式导演”的时期，因由又进入了流量时代，随即产生了“大牌演员中心制”。
简而言之，就是带资进组的大牌演员说了算。
其中的代表性人物有很多，赵燕子、章紫怡等等都是。
比如说赵燕子出演《画皮》，本来是给周讯作配，硬生生让剧组修改剧本抬升她的戏份，与周讯担任双女主。
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