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而在这个故事的背后，是无数人对美好生活的向往，对真挚情感的追求，以及对艺术永恒魅力的无限敬仰。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作，也是中国古典戏剧的杰作。这部作品以其高超的思想性和艺术性，成为了中国戏曲史上的经典之作。
首先，作品的主题深刻而重要。它以“情”为核心，突出了人性的本真和个性的解放，反对封建礼教的束缚和压迫。
杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，不仅仅是一段缠绵悱恻的爱情传奇，更是对人性、情感、生命等主题的深刻思考和探索。这种深刻的主题思考，使得作品具有了超越时空的永恒价值。
其次，作品的艺术成就卓越。汤显祖在创作中运用了多种艺术手法，如梦幻、夸张、对比等，使得作品在表现形式上丰富多样，具有强烈的艺术感染力。
同时，作品的语言优美流畅，诗词曲赋兼备，既有古典文学的韵味和雅致，又有口语化的生动和自然。这种高超的艺术成就，使得作品在文学史上也具有了重要地位。
此外，作品的影响深远而广泛。自问世以来，《牡丹亭》一直受到广大观众的喜爱和推崇，成为了中国戏曲的代表作之一。
同时，作品也被翻译成多种语言，在世界范围内产生了广泛的影响。这种深远的影响和广泛的传播，进一步证明了作品的艺术价值和思想内涵。
综上所述，《牡丹亭》是一部具有深刻思想内涵、卓越艺术成就和广泛影响的经典之作。
它不仅为我们展现了一段感人至深的爱情故事，更为我们提供了深入思考人性、情感、生命等主题的契机。
这部作品对于戏曲艺术的发展和推广，对于文学史的丰富和完善，都具有重要的意义和价值。
《牡丹亭》是一部具有高度思想性和艺术性的戏剧，其评价主要从以下几个方面来看：
1 思想性：《牡丹亭》表现了强烈的反封建礼教的主题，通过主人公的情感经历，揭示了封建社会的残酷和无情。同时，作者在戏剧中融入了自己对世界的观察和思考，使观众能够深刻感受到人性的复杂性和社会的矛盾。
2 艺术性：《牡丹亭》在艺术上有着极高的成就。其叙事结构独特，采用了多线并行的叙事方式，使得故事情节跌宕起伏，极富戏剧性。同时，作者运用了浪漫主义手法，使得剧情富有诗意和想象力。
3 表演性：《牡丹亭》作为一部戏剧，具有很强的表演性。其人物形象鲜明，性格各异，每个角色都有自己独特的性格和情感。演员可以通过表演来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和感受剧情。
4 文化价值：《牡丹亭》是中国戏曲史上的经典之作，具有极高的文化价值。它代表了中国戏曲的最高水平，是中国传统文化的重要组成部分。
同时，《牡丹亭》也是世界文化遗产之一，被翻译成多种语言，在世界范围内广为传播。
总之，《牡丹亭》是一部具有深远影响力和高度艺术价值的戏剧，它不仅展示了中国戏曲的独特魅力，也成为了世界文化宝库中的瑰宝。
汤显祖《牡丹亭题词》写于明万历二十六年（公元1598年），学人或断此年即为作品写成之年。但也可把《题词》理解为刊刻时所作，那就未必是写作之年。
看来，说《牡丹亭》写成于万历二十六年未必是无可怀疑的“铁证”。自《题词》之年到明亡，不足五十年。
如一位年轻观众把《惊梦》中《山桃红》曲第二句“似水流年”解读为“永远”“长久”，或是“永远永远”，自有新意，但也可能离去古蕴。
这支曲子十分着名，前四句看似易懂，细按却或存在疑惑，不妨引录，略作讨论。
《山桃红》则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。这是柳梦梅作为杜丽娘的梦中人出现时的唱词。
“如花美眷”指杜丽娘。“眷”可指眷属，通常指女眷，故“眷属”可引申为夫妻。“眷”还可释为“亲眷”，即亲戚。
“亲眷”之说作为口语，元杂剧中已见，今苏、浙一带都有这说法。但此处解释“美眷”之“眷”，却又不能拘泥于亲眷本意，也不能释为眷属。
当应释作女子为妥。正如赣、皖等处口语中“老表”云云，不必也不宜把它死释为亲戚一样。下句“似水流年”，通常被认为是化用“逝水”典事，释为叹息逝水年华，也即感叹虚度年华。
但这里作为上下句的“如花美眷，似水流年”，属对仗句，“流年”二字与“美眷”相对，不能释为似水般流逝的年华，应解作年纪、年岁。至于“水”字，似属口语。
《惊梦》中名曲甚多，一向脍炙人口的《步步娇》和《皂罗袍》两支曲子或也可斟酌探讨，引文如下：
《步步娇》袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿。没揣菱花，偷人半面。拖逗的彩云偏。
步香闺怎便把全身现！《皂罗袍》原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩。
“花钿”，女子鬓发两旁的装饰物，“菱花”，指菱花镜，古人用铜镜照容。“没揣”，料想不到。分明是照镜整容，却说镜子偷看她，且是偷看了她的半边脸。
“迤逗”，意为牵惹，此句引申作解，意为害得我把发卷也照歪了。“彩云”，指发。末句意为我步出闺房，再照一下镜子，这可是我的全身了。
下句“断井颓垣”非写实，意为如斯美景，到头来也免不了衰败零落，表演人物心境。
有人实解为主人公见到盛开的花，却长在衰败的院落中而生惆怅，恐未妥善。剧中《闺塾》出明写丫头春香说后花园名花异草，山石曲水，亭台秋千，委实华丽。
《拾画》出明写杜丽娘死后，后园才荒草成窠，断垣狼藉。《魂游》岀也写杜丽娘鬼魂叹息园景“都荒废尽”，“伤感煞断垣荒迳”。
以“姹紫嫣红”实景对照“断井颓垣”心境。如果二者都属实景，韵味也就差多了。
无论是那些朝看飞云，暮见山雨的华美楼阁，淹没在云霞中的高轩长廊，还有那雨丝风片中的烟波画船，我这深闺中人一向辜负了它们，把它们忽视等闲。
“贱”字读去声，通浅。看得浅，犹忽视，引申为辜负。这些话语，也就引出《隔尾》曲中“便赏遍了十二亭台是枉然”的伤感之文。
上述《惊梦》出的几支曲子意象灵动，前人谓之“惊心动魄”，也不妨说是极度刻画之笔。
在近代剧坛上流行的《牡丹亭》散出，如《寻梦》，《闹殇》和《拾画》等，都有巧肠彩笔之曲。
如《寻梦》出的《懒画眉》：最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。睡荼蘼抓住裙钗线，恰便是花似人心好处牵。
首句引出的效果是发问，实是问句，韶光春色年年有，缘何今年最撩人？二、三句间有跳跃，在句式上，错落的垣墙与飞悬的春心相并，在达意上，实是说重重园墙，难关春心。所铸意象虽从前人诗句化出，却也是重度刻画之笔。
《闹殇》出的《尾声》是杜丽娘形象的临终曲，它也有袭用前人诗句却又异于原意的现象，今录曲文如下：怕树头树尾不到的五更风，和俺小坟边立断肠碑一统。
怎能够月落重生灯再红！注家曾引王建的一首《宫词》诠释此曲首句，王诗云：“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”
但如果按照诗意，释为生怕满树花朵不待五更风的吹折而落尽，恐难符曲意。联系本出前文，这里的“树”指梅树，杜丽娘对其母说：“这后园中一株梅树，儿心所爱，但葬我梅树之下可矣。”
所以这“怕树头树尾不到的五更风”云云，意为不待天明，她即将逝去，紧接下句“和俺小坟边”云云，意谓为我筑一小坟，立一碑石即可。
冷冷五更风，寂寂断肠碑，极度痛苦之言，也属极度刻画之笔。但作者在这《尾声》曲的末尾却宕开转意，出现翻腾笔法，“怎能够月落重生灯再红”，从杜丽娘的性格出发，写她期望重生。
杜丽娘死于风雨交加的中秋之夜，“奴命不中孤月照，残生今夜雨中休。”这《闹殇》出原多催人泪下的关目，但杜丽娘临终曲的最后一句“月落重生灯再红”，却使氛围陡变。
当今的改编演出保留了这《尾声》曲，当台上沪剧演员唱曲终了，台下观众也由屏息而拍掌了。
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