第74章 编曲【1 / 2】

午餐后，李允真小憩了片刻，准备迎接下午的编曲课程。

mirae说过，下午的内容对体力要求不高，但对脑力的要求可不低。

李允真揉了揉眼睛，恩，有眼屎，看来最近有点上火。

她再次来到地下录音室，这是她第二次踏入这个空间。

与上次简单体验不同，这次她有机会在这个专业级别的录音室亲自上手这些设备。

房间正中央摆放着一台看起来极为复杂的设备，李允真没记错的话，上次mirae告诉她这个是录音控制台。

墙边的架子上整齐地摆放着各种形状的麦克风，有些看起来很昂贵，有些则实用简洁。

“来了？”mirae坐在电脑前，头也不回地说道。

&34；嗯。“李允真轻声回应，走到mirae身边，看着她操作着电脑上的软件，界面上密密麻麻的轨道和按钮让她有些眼花缭乱。

&34；在我们正式开始之前，我想问你一个问题。“mirae转过身来，她的大眼睛直视李允真，”你觉得，在音乐创作中，是编曲重要还是填词重要？

李允真没想到一上来就被问这样的问题，她思考了片刻，谨慎地回答：&34；感觉两者都很重要，好的歌词能够打动人心，而好的编曲能够提升整首歌的质感&34；

&34；错。“mirae干脆地打断了她，”编曲更重要。&34；

看到李允真疑惑的表情，mirae继续解释：“一首歌能否成功，关键在于它是否能让听众产生情感共鸣。而情感共鸣，主要来自于音乐本身，而非歌词。&34；

mirae站起身，走到键盘前，弹奏了一段优美的旋律：“你听，即使没有任何歌词，这段旋律也能让你感受到悲伤，对吗？

李允真点点头，那段旋律确实触动了她内心某处。

&34；反过来，&34；mirae停下弹奏，&34；如果我给你念一段再优美的诗句，但没有音乐，它能达到同样的效果吗？更何况，现在的流行音乐，多少人真正在意歌词？以kpop为例，人们记住的是旋律，是节奏，是那些让他们情不自禁跟着摇摆的编曲元素。

当然，一首很经典的歌曲，必然是词和曲都是很棒的，但是这种歌曲都是极为难得的，产量极少，你作为一个音乐新人，你得先去迎合市场，得保证自己不被饿死，才能继续创作下去。&34；

李允真若有所思，脑海中突然想起前世那些大火的歌曲——比如aespa的那几首歌，如果把歌词单独拎出来，几乎是狗屁不通的，但配上那些极具辨识度的编曲和节奏，却成了很多人循环播放的洗脑神曲。

“明白了？”mirae看着她的表情变化，满意地点点头，“好，现在我们开始学习编曲的基础。&34；

mirae示意李允真坐到键盘前的椅子上：“首先，我们需要熟悉这台komplete kontrol s88键盘，它将是你输入音符的主要工具。&34；

李允真看着眼前这台庞然大物，有些局促：&34；我我从来没学过钢琴。&34；

&34；没关系，我们不需要你成为钢琴家，只需要你能够输入基本的旋律和和弦。”

mirae的语气出乎意料的耐心，“先从认识键盘开始。&34；

她指着键盘上的白键和黑键，简单讲解了音名：“这是中央c，往右依次是d、e、f、g、a、b，然后又回到高八度的c。黑键则是升降音，比如c和d之间的这个黑键，可以叫c（升c）或d（降d）。&34；

李允真点点头，这些基础知识她是有一定了解的，只是从未实际应用过。

&34；现在，我教你弹奏一个简单的c大调和弦。“mirae拿起李允真的手，将她的拇指放在中央c上，中指放在e上，小指放在g上，”同时按下这三个键。&34；

李允真照做，一个和谐的声音从音箱中传出。

&34；这就是c大调和弦，由c、e、g三个音组成。大多数流行歌曲都是由几个简单的和弦构成的。&34；mirae解释道，然后又教了她几个基本和弦：g大调、f大调和a小调。

李允真笨拙地跟着练习，手指不太灵活，时常按错键，有种鸡爪子弹琴的既视感。

&34；别着急，慢慢来。&34；mirae的语气出奇的温和，与上午那个魔鬼教练判若两人。

mirae很清楚，这种需要脑子的东西不同于上午的训练，越急，压力越大就越难上手。

&34；记住，这些和弦的位置，它们是流行音乐的基础。&34；

经过两个小时的练习，李允真已经能够相对流畅地弹奏这几个基本和弦了。

&34；好，现在我们把键盘连接到电脑上，使用cubase软件进行编曲。&34；mirae打开电脑上的cubase pro软件，界面立刻显示出多轨编辑的画面。

&34；这看起来好复杂&34；李允真有些望而生畏。

&34；别担心，我们从最基础的开始。&34；mirae拉近椅子，坐在李允真旁边，&34；cubase是一个功能强大的数字音频工作站，但我们现在只需要掌握几个基本功能。&34；

mirae首先教李允真如何在cubase中创建新项目，设置拍号和速度：&34；流行音乐通常使用4\/4拍，这意味着每小节有四拍。速度我们设定为每分钟120拍，这是一个标准的中速节奏。&34；

然后她演示了如何添加虚拟乐器轨道：&34；在电子音乐制作中，我们使用虚拟乐器来模拟各种真实乐器的声音。&34；

她点击菜单，添加了一个钢琴音色的虚拟乐器，然后将键盘的输出连接到这个虚拟乐器上：&34；现在，当你按下键盘上的琴键时，声音会通过这个虚拟钢琴传出来，并且可以被录制到cubase中。&34；

李允真试着按了几个键，软件界面上立即出现了对应的音符图形。

&34；看到了吗？这就是midi数据，它记录了你按下哪个键，按下的力度有多大，持续时间有多长。&34；mirae解释道，&34；midi的好处是，即使录制完成后，你仍然可以编辑每一个音符的属性。&34；

接下来，mirae教李允真如何录制一个简单的钢琴旋律：&34；先想好你要弹奏的旋律，然后点击录制按钮，听到节拍器的提示音后，开始弹奏。&34；

李允真紧张地点击了录制按钮，随着&34；嘀嗒、嘀嗒&34；的节拍器声，她试着弹奏刚才学过的c大调和弦。她的节奏不太稳定，手指时常滑到错误的键位上。

录制结束后，mirae点击停止按钮，界面上显示出一段凌乱的midi音符。

&34；不要紧张，这是正常的。&34；mirae安慰道，&34；初学者都会经历这个阶段。现在我教你如何编辑这些midi数据，让它们变得更整齐。&34；

mirae演示了如何使用midi编辑器调整音符的位置、长度和力度：&34；看，我可以把这个音符拖动到正确的位置，延长或缩短它的持续时间，甚至调整它的音量。&34；

在mirae的指导下，李允真尝试着编辑自己录制的那段凌乱midi数据，将错位的音符对齐到网格线上，调整不均匀的音符长度。

&34；好多了。&34；mirae点头，&34；现在我们来添加更多的乐器轨道，丰富这个简单的和弦进行。&34；

她添加了一个贝斯轨道和一个鼓组轨道，然后演示如何为贝斯录制一个简单的低音线：&34；贝斯通常跟随和弦的根音，为音乐提供稳定的基础。&34；

mirae弹奏了一段简单的贝斯线，每个音符都落在小节的强拍上，与之前录制的钢琴和弦完美契合。

&34；现在轮到鼓组了。&34；mirae打开了一个鼓组编辑器，界面上显示出各种鼓组元素：底鼓、军鼓、踩镲、嗵鼓等，&34；在流行音乐中，鼓组提供了节奏骨架。最基本的模式是底鼓在1、3拍，军鼓在2、4拍，踩镲均匀地打在每个八分音符上。&34；

她快速地编辑出一个简单的鼓组模式，然后点击播放按钮，房间里立即响起一段完整的音乐片段——钢琴和弦、贝斯线和鼓组节奏完美地融合在一起。

&34；哇，这听起来已经像一首真正的歌了！&34；李允真惊讶地说道。