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此款笔架是明嘉靖、隆庆年间北派象牙雕刻艺术中的杰作。
对于这么有名的一款作品，陈文哲想要忘记都难。
而像是这样，出自一些名品之上的龙纹，还有不少。
比如出自一件景镇窑蓝釉白龙纹盘上的龙纹，这件盘子盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴了一条矫健的白龙。
龙细颈，三爪，呈昂首翻腾状。
像是这样的其他龙纹，在其他一些瓷器上有表现，比如一件蓝釉器。
那是一件盘子，属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。
这个种传世的元代蓝釉白龙盘，见诸发表的只有四件。
除故宫博物院收藏的这一件以外，霓虹出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英伦大维德基金会各收藏一件，可见其极为珍贵！
最后一件龙纹石雕，应该是出自一款茶壶。
那件文物名为紫砂绶馥款龙首三足壶，壶唇口，龙首流（壶嘴称之为“流”），伏螭鋬（鋬指器物侧边供手提拿的部分），圆底，三乳钉形足。
壶盖边刻云头纹一周，腹中部黑泥上印云雷纹一周。
壶身的整体造型仿春秋、战国时期青铜器的流行式样。
这种式样将平面线刻与浅浮雕相结合，流、鋬、钮凸饰的动物与腹部云雷纹饰相呼应，古朴典雅。
像是这样的龙纹，就算不是出现在瓷器之上，陈文哲也一眼能够认出来。
相比石刻、铜器，陈文哲还是对于瓷器更加熟悉。
毕竟龙纹在瓷器之上，应用更加广泛。
这一点可以说是因为国人对龙的敬畏与钟情，才使得龙在古代工艺美术品上衍生出了多种纹饰色彩。
龙为何物并无实据，且其形象也形容不定，千百年之间，龙的造型也随着不同的寓意千变万化。
而龙，也在人们的构造下滋生出不同的种类，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。
任何的艺术造型，都脱离不了当时的文化背景和形式。
陶瓷器上龙纹的应用，可追溯到两千多年前的战国时期。
元中期，青花的外销需求迅速成熟，且以青花为原料的绘画，无论是大面积渲染，亦或是纤如毫发的笔触，都能自如地表现。
这无异于给龙纹的创作，提供了巨大的创作空间。
元代青花上龙纹一般为白地青花，龙身细长，小头，细颈，独角或双角，无披发，鹰爪，四肢有后掠的火焰状毛发。
龙身鳞片圆弧状或斜网格状，三爪或四爪，尖尾或火焰状尾，龙纹四周加饰海水纹、云气纹或火焰纹。
到了永乐和宣德时期，官窑体制趋向完善，作为王权象征的龙纹，突出了威严和尊贵。
这时龙体和四肢粗壮，龙首较大，加披发或者竖发，普遍使用五爪龙作为官窑的标志。
明中期社会稳定，经济繁荣，龙纹的形象变得儒雅和喜庆。
此时的龙纹多方首，闭嘴，龙睛平视，配以莲池和花丛。
成化时的衔花龙口吐鲜花，龙身卷曲，龙肢成花叶状，是歌舞升平的社会生活的写照。
嘉靖时期，市井文化繁荣，这一时期的瓷器纹饰以繁满缚丽为特征。
龙纹趋细长，龙首上颗伸出，顶端鼻尖画成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。绘画已稍粗率，显露一种浮燥之气。
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