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以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。
体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。
有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。
龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪，仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。
朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；
或在尾中长一头、二头。
从纹饰设计到描绘，都显得简单粗糙，工艺大不如前。
清代的青花瓷器，既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式。
这种现象，自然也反映在龙纹的制作上。
不过清代的仿明龙纹，大多有形无神，无法与明代龙纹相比。
但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象，而成为此一时代的象征。
清代的新兴龙纹，一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期，到嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变。
那个时期的瓷器上，龙纹高额头、双凸眼。
头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开。
以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。
不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色。
这不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。
华夏古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
充满智慧的古人，把他们对龙的这种信仰，用各种形式来体现。
无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具，还是绘画等古器物上，我们都可以看到大量龙的形象。
各时期陶瓷器，作为当时时代产物，承载着不同时期技艺和文化。
其纹饰，也是对当时政治经济文化思想反映。
盘踞在陶瓷上龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。
了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代，也将会有很大的帮助。
当然，对于制作元明清三朝的各种龙纹瓷器，也有着极为重要的作用。
从元代，一直到清末，龙纹器型很多，但是龙纹的特征，也就是上述这些。
只要了解清楚，就不会出错。
至于全部仿制一遍，肯定是不可能的。
所以，陈文哲就只是挑选了一些特别的器型，制作了一些。
比如十大经典瓷瓶器型，其中重中之重就是赏瓶，因为它做起来比较简单。
赏瓶的价格虽然不太高，但是清末的龙纹赏瓶，还是很不错的。
赏瓶中的经典，不止是清三代，还有晚晴，这是十分少见的情况，也是十分特殊的情况。
因为这种经典器型，还是出自晚晴，显得更为难得。
而在晚晴时期，这样的精品还不算少见，比如末代皇帝宣统时期，就有一件赏瓶也十分有名。
那是一件宣统青花龙纹赏瓶，真要算起来也就中规中矩，品质肯定不能说比康雍乾三朝的好。
但是它也不差，这一点尤为难得，因为这是末代皇帝宣统时期制作的，能做的不差，那就太难得了。